El proyecto musical solista del Tonolec Diego Pérez propone en su reciente tercer disco un mensaje sonoro socioambiental que orilla el millón y medio de escuchas.
Nación Ekeko, proyecto musical solista del Tonolec Diego Pérez, propone en su reciente tercer disco “Qomunidad” un mensaje sonoro socioambiental que orilla el millón y medio de escuchas en Spotify y que para el artista “tiene que ver con entender que nadie se salva solo”.
“Creo que con la pandemia llegamos como a un límite. Pensamos que iba a haber un parate y que los océanos se estaban limpiando por la menor actividad, pero las corporaciones aprovecharon para meter más megaminería e incendios forestales”, grafica el músico oriundo del Chaco.
Como contrapartida, el autor, cantante y multinstrumentista apunta que “frente a este desastre que no se detiene, aparecieron con más fuerza cuestiones como la comunión, la comunidad, el trabajo colectivo, las desfronterización; son varios mensajes que vienen de alguna manera a unificar, a hacernos entender que nadie se salva solo”.
Para el artista esa síntesis, advierte, “se encuentra en el mensaje de los pueblos originarios que conviven en esta tierra desde siempre y que nos hacen entender que la naturaleza no nos pertenece sino que pertenecemos a la naturaleza. Comprender eso cambia notablemente el punto de vista”.
“Con la pandemia como mejor ejemplo ya llegamos a un momento límite y logramos expandir la propuesta al hacer una campaña virtual de lanzamiento del disco también en México y en España”, dijo Pérez durante una entrevista con Télam en referencia al impacto de “Qomunidad”.
“Esa fue la manera -abunda- en la que pudimos presentar un disco en este momento donde no se puede hacer algo presencial y formal y, de paso, experimentar qué pasa con lo digital”.
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En “Qomunidad” y junto a la atrapante fusión entre sonidos de raíz y electrónicos que son marca registrada en Nación Ekeko se anotaron importantes colaboraciones.
Del registro tomaron parte artistas internacionales como VengaVenga (Brasil/Portugal) en “Fronteras”, Muerdo (España) en “Hermanos” y Julieta Venegas (México) en “El paraíso”.
La nómina local, en tanto, reúne a Maryta de Humahuaca en “Arriba quemando el sol”, a la mendocina Paula Neder en “Deja que el agua corra”, al grupo Arbolito en “Baila baila”, a Big Mama Laboratorio en “Shamkay”, y a la voz de Mercedes Sosa (con autorización de la familia de la artista) en “Como la cigarra”.
“La intención a partir de estas colaboraciones fue darle entidad a una red humana real que se genere aunando creatividad en pos del disco”, destaca quien junto a la intérprete Charo Bogarín fundó Tonolec en 2005 y además es parte de Les Yacaré.
-¿De qué manera se fue dando esa confluencia artística de la que da cuenta “Qomunidad”?
-Estas convocatorias no obedecen a la lógica de los sellos que suman artistas como una estrategia de venta sino que como artista independiente apunto a una conexión artística, de ideas, y también de amistad. Y cada personaje que participa del disco tiene su propia historia conmigo en un entramado verdadero.
-Entre esos aportes llaman la atención los del español Muerdo y la mexicana Venegas…
-Muerdo me convocó para que haga la producción de su disco “La sangre del mundo” para Warner España, y de ese conocimiento previo lo invité a ser parte. Con Julieta se dio de manera más improvisada aunque yo la admiro hace años y fue saliendo de a poco esta idea de que participe de “El paraíso”.
-¿Qué diferencia y qué liga a este disco con sus antecesores “La Danza” (2015) y “Caminos” (2018)?
-Diría que “La Danza” es un disco en el que tiene más que ver lo que observo en un viaje y es un collage unido por el ritmo y la danza. En “Caminos” esas cosas que vi hicieron huella en mí y hablo desde un lugar más subjetivo, y en “Qomunidad” aparece fuertemente la necesidad de apertura y por eso invito a un músico en cada canción y me abro a compartir, a cocrear con el otro. A compartir.
-¿A qué sentís que obedece esa decisión, esa necesidad?
-A mí me viene pasando que me encuentro con gente de todo el mundo y así percibo que se construye una especie de comunidad planetaria y que funciona como respuesta a que las corporaciones también son redes mundiales.
-¿Estás planeando presentar “Qomunidad” en vivo?
-De momento hay dos sueños porque no puedo pronosticar proyectos: una gira de un mes en México, por donde vengo tocando regularmente los últimos cinco años, en foros chicos con protocolo, e irme luego para Europa con un plan similar. Y entre agosto y septiembre armar un streaming mundial mostrando los temas en otras versiones desde el piano y con loop.
-¿Todo en plan solitario?
-Hoy en día no habría otra posibilidad, pero además desde hace unos años estoy viajando solo con un set donde mezclo e improviso lo acústico y lo electrónico y le sumo visuales en una puesta muy rotunda.
-¿En qué situación se encuentra Tonolec?
-Hace ya bastante tiempo con Charo habíamos frenado la parte de producción de Tonolec para priorizar nuestros proyectos solistas, aunque tenemos mucho material en 15 años de trabajo y podemos seguir con los recitales cuando eso sea posible.